Joomla! Open Source Content Management

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Даты жизни: 15 апреля 1452 – 2 мая 1519
Итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» Известные картины: «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Святой Иоанн Креститель»

 «Кто может идти к источнику,
не должен идти к кувшину»
Леонардо да Винчи

  На исходе Средневековья в Италии взошла звезда, озарившая все последующее развитие европейской цивилизации.
  Живописец, инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель — вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Археолог, метеоролог, астроном, архитектор... Все это — Леонардо да Винчи. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума.
  Леонардо да Винчи при жизни переходил от одного королевского двора к другому, подобно фамильной драгоценности. Не понятый современниками, он был бесконечно одинок. «Божественный» мастер жил и страдал, как обычный земной человек.

  Рожденный вне брака Леонардо из города Винчи Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах.
  В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением.
  Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Был у Пьеро и младший брат, Франческо. Пока отец пропадал на работе, мальчика воспитывал дядя, философ по складу мышления и бездельник по роду занятий. Дух свободы, с детства привитый Леонардо легкомысленным мечтателем Франческо, возможно, побуждал впоследствии художника бросать незавершенные шедевры и устремляться к новым вершинам. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.
  Существует легенда о начале пути великого художника. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он передал нотариусу круглый щит из фигового дерева и попросил найти художника, способного расписать этот щит. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида, и написал на щите фантастического дракона. Ошеломленный отец после этого отправил Леонардо учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени.

МУЗЕЙ ЛЕОНАРДО
  Недалеко от церкви, где крестили Леонардо, расположен средневековый замок, в котором с 1993 года функционирует так называемый «Музей идей Леонардо да Винчи». Значительную часть экспозиции составляют чертежи изобретателя, а также модели, изготовленные по этим чертежам. Среди них — ткацкие станки и деревянный автомобиль. Здесь же хранится первый архитектурный шедевр да Винчи — копия медного шара с купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре. В музее представлены также изделия других мастеров, иллюстрирующие историю итальянской науки и техники. В целом экспозиция демонстрирует, насколько изобретатель Леонардо опередил своих коллег по цеху.

Начало пути

  В то время крупные итальянские города — Флоренция, Милан, Неаполь — являлись отдельными государствами. Флоренцией правила династия Медичи. Этот род, основанный аптекарями, со временем разбогател, прославился и приобрел политический вес. Мастерская Андреа дель Верроккьо, в которую поступил учиться юный Леонардо, находилась под покровительством известного мецената Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Он заказывал Верроккьо картины, скульптуры и элементы интерьера для своих флорентийских дворцов. Благодаря этим заказам родились первые творения Леонардо: медный шар и распятие для купола собора Санта Мария дель Фьоре.
  В средние века живопись и скульптура не считались высоким искусством, а на художников (точно так же, как на строителей или маляров) смотрели как на обычных ремесленников. Большинство из них вполне соответствовали такому взгляду, ограничиваясь лишь узкопрофессиональными интересами. Верроккьо на этом фоне смотрелся более чем выигрышно.
  Он развивал художественный вкус своих подопечных, был озабочен их интеллектуальным развитием. Мастер исследовал античные образцы и в то же время широко использовал современные научные и технические достижения. Он изучал тригонометрию, а для того чтобы точнее изображать человеческое тело, занимался вскрытием трупов. Учитель оказал огромное влияние на метод и творчество Леонардо да Винчи.
  В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодежь проводила время в оживленных дискуссиях.
  Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство.
  Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

АНДРЕА ДЕЛЬ ВЕРРОККЬО
   В эпоху Раннего Возрождения художники работали почти исключительно по заказам. Оттого-то в это время и была столь велика роль меценатов. Эта практика особенно распространилась во Флоренции XV века, где художественные мастерские осуществляли любые прихоти покровителей (производство посуды, архитектурные проекты и многое другое). Ученик, желавший стать художником, вначале поступал подмастерьем к мастеру и лишь после шести лет обучения мог основать собственную мастерскую. Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения, как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро.
  Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссером придворных празднеств. Эти практические навыки, воспринятые от учителя, пригодились Леонардо в будущем.
   Предание гласит, что одним из самых ярких итогов духовного союза ученика и учителя стала скульптура Давида, для которой позировал молодой Леонардо. На лице бронзового Давида играет своеобразная полуулыбка, ставшая впоследствии отличительной особенностью стиля Леонардо да Винчи. Вероятно, что свою самую внушительную скульптуру, 4-метровую конную статую Бартоломео Коллеони, Верроккьо создал в соавторстве с гениальным учеником.

Первые шедевры

  В 1478 году молодой Леонардо впервые получил частный заказ. Ему поручили расписать алтарный образ для капеллы Святого Бернарда во флорентийском дворце Синьории. Для молодого маэстро это был отличный шанс заработать денег и заявить о себе. Однако алтарь так и не был закончен. Та же участь постигла и «Поклонение волхвов» для монастыря Сан Донато в Скопето близ Флоренции, за которое Леонардо взялся в 1481 году. Из-за этого он прослыл во Флоренции ненадежным мастером, чудаком.
  В те времена отношения между художником и заказчиком строились на основе торгового соглашения. Деньги за работу обычно выплачивались по частям, так что многие мастера зачастую едва сводили концы с концами. Ярким примером того, что талант Леонардо далеко не всегда оценивали по достоинству, является его письмо миланскому герцогу с просьбой о деньгах. Великий художник был весьма небогат.
  Роспись алтаря в капелле святого Бернарда закончил другой мастер. Леонардо покинул Флоренцию, оставив несколько незавершенных работ.

Глиняный колосс

  В 1482 году Леонардо уезжает из Флоренции в Милан. В те годы Милан был крупнейшим центром оружейного производства. Между городами-государствами на территории Италии постоянно вспыхивали междоусобные войны, поэтому мастера-оружейники и военные строители были чрезвычайно востребованы. Имея это в виду, Леонардо привез в Милан созданные им чертежи оригинального оружия и хитроумной военной техники.
  Миланский герцог Лодовико Сфорца, прозванный за темную кожу «Мавром» («Иль Моро»), искал скульптора, который мог бы изваять огромную конную статую его отца, Франческо Сфорца. Прослышав об этом, Леонардо написал герцогу письмо-резюме. В нем мастер предлагал себя в качестве опытного военного инженера и оружейника, а в завершение отмечал: «Могу также изготовить и статую бронзового всадника — такую, что слава Вашего великого отца, как и всего рода Сфорца, будет увековечена».
  «Живопись есть искусство ума, а скульптура — не более чем физическая работа», — считал Леонардо, к 30 годам не создавший ни одной статуи. Тем не менее, когда в 1491 году он закончил глиняную модель и установил ее на площади перед дворцом, публика была потрясена грандиозным сооружением. До тех пор величайшим в мире изваянием всадника считалась статуя римского императора Марка Аврелия высотой более 4-х метров. Всадник Леонардо превосходил ее почти вдвое. Однако технологии, необходимые для осуществления замысла, были слишком сложными для того времени, и создание памятника продвигалось очень медленно. Когда же в 1499 году на Милан напали французы, вся бронза, приготовленная для скульптуры, была пущена на литье пушек, и работу пришлось прекратить.
  Несмотря на создание колоссальной статуи, Леонардо прославился среди миланцев прежде всего как искусный музыкант, декоратор и режиссер придворных торжеств.

Тайная вечеря

  В Милане Леонардо создал эпохальный шедевр — фреску «Тайная вечеря» на стене трапезной в монастыре Санта Мария делле Грацие. Согласно некоторым свидетельствам, одиннадцать апостолов были списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в окрестностях Милана. Прообраз Христа неизвестен. Чтобы написать Иуду, мастер ходил по притонам и искал модель среди преступников. Когда же приор монастыря выразил недовольство проволочкой, уязвленный Леонардо предложил самому священнику стать моделью Иуды.
  К драматической сцене Тайной вечери, когда Иисус объявляет своим ученикам, что один из них вскоре предаст его, до Леонардо обращались многие мастера. Однако именно его уникальная интерпретация с математически просчитанной композицией и выверенной перспективой приобрела всемирную славу. 

ТАИНСТВЕННАЯ ЖЕНЩИНА
  «16 июля 1493 года приезжает Катерина»,— записано в дневнике Леонардо.
  Эта обрывистая, сделанная на скорую руку пометка — единственное упоминание о женщине в его эпистолярном наследии. Среди бумаг художника сохранились расходные ордеры на ее содержание, куда была заранее включена и стоимость похорон.
  Это дало историкам повод предположить, что таинственная Катерина — мать великого мастера. В то время Леонардо жил и работал в своей мастерской с несколькими учениками. Вполне возможно, что под предлогом уборки и прочей домашней работы художник взял под опеку свою престарелую мать.
  Образ матери занимает особое место в творчестве Леонардо. На портретах светских дам заметна отстраненность художника. Резко контрастируют с ними трепетные и одухотворенные мадонны Леонардо да Винчи.

Между искусством и войной

  В 1499 году Милан был захвачен французами, и Лодовико Сфорца бежал за границу. Потеряв покровителя, Леонардо переехал сперва в Мантую, а затем в Венецию, где в качестве военного инженера провел несколько месяцев на службе у герцога Чезаре Борджиа.
  Борджиа — легендарный отравитель эпохи Ренессанса, незаконный сын римского папы Александра VI. В возрасте семнадцати лет по протекции отца он становится кардиналом, а в двадцать семь при помощи коварных интриг и вероломных убийств подчиняет себе часть Италии. Приглашая в военные советники Леонардо, честолюбивый тиран рассчитывал на еще большие завоевания.
  На службе у Борджиа Леонардо составил детальную карту крепости Имола, а для расширения герцогских владений изобрел уникальные способы орошения болот. Но после смерти Александра VI Борджиа не удержался у власти, и Леонардо, вновь оставшийся без работы, вернулся во Флоренцию.
  В 1504 году флорентинцы заказали Леонардо фреску для Палаццо Веккьо. Темой изображения должна была стать состоявшаяся в 1440 году битва при Ангиари, в которой Флоренция нанесла поражение Милану. Поражал даже сам масштаб заказанной росписи — высотой 6,6 м и шириной 17,4 м. Противоположную стену дворца расписывал молодой Микеланджело Буонарроти. Состязание двух гигантов приковало внимание всей Флоренции.
  Два гения придерживались различных взглядов. Леонардо называл живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру — физической работой. Микеланджело, напротив, считал высшей формой искусства скульптуру, уподобляя ее солнцу, а живопись — луне. Предание о словесной перепалке двух художников дошло до наших дней. «Вы, скульпторы, вечно обляпаны мраморной пылью с головы до ног, словно булочники, — ворчал Леонардо. — Ваши дома завалены каменной крошкой да обломками нерожденных творений!» «Кто же, как не ты, не доделал и бросил в Милане всадника Сфорца?» — парировал Микеланджело.
  Битва титанов осталась «неоконченной». Создав за полгода на картоне эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело уехал в Рим заниматься папской усыпальницей. Леонардо решил прибегнуть к экспериментальной технике письма, и результат вышел удручающий — изображение «поплыло». Художник начал было переписывать все заново, но впал в отчаяние и бросил работу.

ЗЕМНЫЕ УВЛЕЧЕНИЯ
  Чем только не увлекался Леонардо! Невероятно, но в числе его интересов были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров.
  Итальянская кухня имеет старинные традиции и богатую культуру. Еще древние римляне знали толк в изысканных и длительных трапезах. В эпоху Возрождения в Италии появились первые книги о кулинарном искусстве и правилах поведения во время застолья. Считается, что итальянка Екатерина Медичи, будучи королевой Франции, воспитала в Париже целую плеяду высококлассных поваров и заложила основы французской национальной кухни.
  Леонардо изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Это автоматический вертел для жарки мяса, устройство для колки орехов, а также механическая давилка для чеснока «Леонардо», которой и по сей день пользуются итальянские повара. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах.
   Однажды Леонардо увидел, как миланский герцог вытирает нож об одежду своих соседей по столу, пришел в ужас и... придумал салфетки. Правда, придворные стали подстилать их под себя, и идея Леонардо не прижилась.

Мона Лиза. Версии и легенды

  Работая над «Битвой при Ангиари», Леонардо одновременно начал писать самый известный в истории живописи портрет — «Мону Лизу». В его дневнике нет ни единого упоминания о работе над портретом.
  Кто заказал картину? Кто был моделью Леонардо? Никаких документальных свидетельств художник не оставил.
  Самая популярная версия принадлежит Джорджо Вазари. В своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он пишет: «Для Франческо дель Джокондо, богатого флорентийского торговца, Леонардо создал портрет Моны Лизы, его жены».
  Согласно другой версии, моделью была флорентийская дама, любовница герцога Джулиано Медичи.
  Еще одна кандидатка в героини полотна — герцогиня Мантуи Изабелла д'Эсте, приятельница художника.
 Некоторые исследователи утверждают, что никакой модели не было вовсе, и что Леонардо воплотил в «Джоконде» образ покойной матери. Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» — автопортрет мастера.
  Ряд историков искусства считают, что существует две разные картины Леонардо — «Мона Лиза» и «Джоконда». В 1505 году Рафаэль, гостивший у Леонардо, создал копию «Моны Лизы», где за спиной модели возвышается античная колонна. Но на известной нам версии картины никакой колонны нет. Поэтому есть вероятность того, что Леонардо написал два похожих женских портрета. Как бы то ни было, несомненно, одно: для самого мастера картина была очень дорога. И в Милане, и в Риме, и в своем последнем прибежище, французском Амбуазе, он не расставался с ней.
  По завещанию «Мона Лиза» перешла к ученику Леонардо. Вскоре полотно выкупил последний покровитель художника, французский король Франциск I. Несколько поколений королей любовались «Джокондой» в Версале, пока Людовик XV не велел убрать ее в хранилище. После Великой французской революции по приказу Наполеона «Мону Лизу» поместили в его спальню во дворце Тюильри, а позднее — в музей Наполеона в Лувре. 21 августа 1911 года картину украли. Похитителем был итальянец Винченцо Перуджа. Он хотел вернуть полотно на родину Леонардо и почти три года прятал шедевр в собственном доме. После похищения «Мона Лиза» покидала Лувр всего дважды: в 1963 году картина выставлялась в США, в 1974 году — в Японии и СССР.

«ДЖОКОНДА» ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

  Этой картине посвящены библиотеки исследований, романов, стихов, но она по-прежнему окружена тайной, по-прежнему завораживает миллионы людей загадочной улыбкой. Её недаром называли символом живописного искусства, воплощением самого духа культуры Возрождения. Неудивительно, что она  продолжает привлекать всеобщее внимание.
  Кто она? Вазари писал в биографии художника, что в 1503 году Леонардо по заказу флорентийского купца Франческо дель Джокондо начал писать портрет его жены моны (госпожи) Лизы Герардини. Поэтому портрет можно назвать по-разному: «Мона Лиза» или «Джоконда». Однако исследования, проведённые в XX веке, доказывали, что на картине изображена возлюбленная Джулио Медичи, другие утверждали, что это автопортрет самого автора или короля Франциска.
  Её улыбка. Красива ли её улыбка? Современники отмечали, что в это время во Флоренции было немало женщин красивее её. Однако художник был поражён привлекательностью её улыбки: смущённой и немножко лукавой, словно воспоминание о шалостях ещё недавней юности, но уже затаённое что-то в глубине души и неразгаданное. Что только не делал Леонардо, чтобы вызвать эту улыбку: заполнял комнату прекрасными цветами, приглашал музыкантов, шутов и клоунов. Она скучала, и тогда он сочинил сказку. Его история о гимне любви совершила чудо. Лицо Джоконды озарилось цветом, глаза сияли, и художник отразил их своей божественной кистью.

Сказка Леонардо да Винчи

  Жил-был один бедный человек, и у него было четыре сына: три умных, а один так и сяк – ни ума, ни глупости. Да впрочем, о его уме не могли судить как следует: он больше молчал и любил ходить в поле, к морю, слушать и думать про себя; любил ночью смотреть на звёзды.
  И вот пришла за отцом смерть. Перед тем как расстаться с жизнью, он призвал к себе детей и сказал: «Сыны мои, скоро я умру. Как только вы меня схороните, заприте хижину и идите на край света добывать себе счастье. Пусть каждый чему-нибудь научится, чтобы мог кормить себя сам».
  Отец умер, а сыновья, похоронив его, пошли на край света добывать своё счастье и сговорились, что через три года вернуться на полянку родной рощи, куда ходили за валежником, и расскажут друг другу, кто чему выучился за три года.
  Прошло три года, и помня уговор, вернулись братья с края света на полянку родной рощи. Пришёл первый брат, рассказал, что он научился плотничать. От скуки срубил дерево и обтесал его, сделал из него женщину. Отошёл немного и ждёт. Вернулся второй брат, увидел деревянную женщину, и так как был портной, то решил одеть её, и в ту же минуту, как искусный мастер, сделал ей красивую шёлковую одежду. Пришёл третий сын, украсил деревянную девушку золотом и драгоценным камнями, ведь он был ювелир и сумел накопить огромное богатство.
  И пришёл четвёртый брат. Он не умел ни плотничать, ни шить – он умел только слушать, что говорит земля, говорят деревья, травы, звери и птицы, знал ход небесных планет и ещё умел петь чудесные песни. Он увидел деревянную девушку в роскошной одежде, в золоте и драгоценных камнях. Но она была глуха и нема и не шевелилась. Тогда он собрал всё своё искусство – ведь он научился разговаривать со всем, что есть на земле, научился оживлять своей песней и камни… и он запел прекрасную песню, от которой плакали притаившиеся за кустами братья, и песней этой вдохнул душу деревянную женщину. И она улыбалась и вздохнула…
  Тогда братья бросились к ней и закричали:
  - Я тебя создал, ты должна быть моей женой.
  - Ты должна быть моей женой, я тебя, голую и несчастную, одел.
  - А я сделал тебя богатой, ты должна быть моей женой.
  Но Девушка отвечала:
  - Ты меня создал – будь моим отцом. Ты меня одел, а ты украсил – будьте моими братьями. А ты, что вдохнул в меня душу и научил радоваться жизни, ты один будешь мне мужем на всю жизнь…
  И деревья и птицы, и вся земля вместе с пташками запела им гимн любви…

  История Леонардо о гимне любви совершила чудо. Лицо Джоконды озарилось цветом, глаза сияли, и художник отразил их своей божественной кистью.
 Ореол тайны сквозь века. Её разглядывали со всех сторон и исследовали всеми способами. Врачи обнаружили в ней ряд болезней: холестерол, облысение, косоглазие, пародонтоз. Фрейд заявил, что это «улыбка матери художника». Количество версий увеличивается, а секрета мы не узнаем никогда. Хотя, возможно, дело в «неправильном» ландшафте. Пейзаж слева притягивает взгляд вниз, а вид справа уводит его вверх. Эти разноплановые движения встречаются в средней части картины, отчего углы рта, не имеющие чётких очертаний, кажется, вот-вот дрогнут, и губы расплывутся в улыбке.
  Её брови. Почему их нет? Одни искусствоведы считают, что они были написаны в конце работы по просохшим уже краскам, и при одной из реставраций исчезли из-за неправильно выбранного растворителя. Другие ссылаются на моду. Символом красоты считалась высокая, полная, румяная дама, с необычайно высоким лбом – по канонам того времени у неё сбривались брови и передняя часть головы. Это делалось для того, чтобы показать красоту шеи.
  Её руки. Портреты Раннего Возрождения чаще всего погрудные. Леонардо создал поясной портрет, использовав прекрасные кисти рук как дополнительное средство характеристики. Они пребывают в покое, отчего модель выглядит более нежной и величественной.
  Пейзаж. Удивительно «домашняя» мона Лиза изображена на фоне пустынного пейзажа, где лишь дороги и акведук единственное доказательство деятельности людей.
  Его сфумато. Леонардо играл на лютне, писал стихи, изобрёл танк и мечтал взять верх над природой: научится менять направление рек, осушать болота, похитить у птиц искусство полёта. Живопись была его экспериментальной лабораторией. В стремлении получить долговременные краски без конца смешиваются разные вещества. Его кисть так легка и прозрачна, что даже рентген не обнаружит следов удара кистью. Его глаз замечает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на дороге и тень улыбки на лице. Он обнаружил, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии. Он назвал это «сфумато» - «исчезающий как дым» и позволяющий, погружая изображения в некий туман, оживлять пейзажи и передавать игру чувств на лицах, запечатлеть жизнь по всей её изменчивости и сложности.
  Кому она принадлежит? 21 августа 1911 года газеты всего мира вышли под заголовком «Джоконду» украли!» Картину энергично разыскивали, о ней горевали. Опасались, что она погибла. Нашли её в январе 1913 года в захудалой гостинице под кроватью. Похититель, итальянец по национальности, посчитал её увезённой во Францию Наполеоном во время войны, решил восстановить справедливость и вернуть её на родину. Он не знал, что Леонардо, до конца жизни не любимой картиной, сам привёз её во Францию в подаренный ему французским королём замок Клу, где прошли последние годы его жизни. Картина стала собственностью Франциска Первого.
  Где она находится? После того как в 1956 году какой-то фанатик проткнул ей ножом руки, её поместили в пуленепроницаемый футляр,  в котором поддерживается постоянная температура 25 градусов по Цельсию и ежегодно отвозят на медицинский осмотр. Время от времени она отправляется в путешествие по свету в непотопляемом ящике, без страховки, поскольку не имеет реальной цены. В 1963 году она побывала в Нью-Йорке и Вашингтоне, в 1974 – в Японии и Москве. Её постоянный адрес – Париж, Лувр, Круглый зал.
  Источник: Библиотека предлагает. – 2016. - №1.

Разочарование

  В 1506 году Леонардо отправился в Милан, где хозяйничали французы. Там он создал знаменитое полотно «Святая Анна с Марией и Младенцем Христом», спроектировал судоходный канал и продолжал исследовать загадки природы.
  В 1513 году Леонардо переехал в Рим под покровительство папы Льва X из рода Медичи. Мастер надеялся получить заказ на «Страшный суд» — главную фреску Сикстинской капеллы, но вожделенный заказ достался давнему сопернику мастера, Микеланджело. Однако тот вроде бы не спешил приступать к «Страшному суду». Леонардо втайне начал работу над эскизами «Страшного суда», однако никакого заказа от Ватикана мастер так и не дождался. «Медичи вскормили меня — они же меня и уничтожили», — писал Леонардо в дневнике.
  Подобные разочарования преследовали Леонардо всю жизнь. Его знатные покровители не осознавали масштаб личности да Винчи и использовали его гений для осуществления сиюминутных потребностей и капризов. Так, при миланском дворе герцога Сфорца Леонардо подвизался, прежде всего, как организатор праздников, а Чезаре Борджиа видел в гениальном живописце инструмент для реализации политических и военных амбиций. Впрочем, сам Леонардо философски смотрел на отношения с сильными мира сего, прекрасно понимая преходящий характер их славы. «Сколько ушло императоров и сколько князей, и не осталось о них никакого воспоминания! А они добивались государств и богатств только для того, чтобы оставить славу о себе», — писал Леонардо да Винчи. Зато выдающиеся достижения в области науки и искусства, как предсказывал Леонардо, поистине стали «трубным гласом своего творца».

Последний приют

  Король Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII, мечтал, чтобы во Франции тоже «зацвели» искусства. Он стал последним покровителем Леонардо да Винчи. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело, и Рафаэля, но получил отказ. Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие.
  Резиденция Франциска I находилась в королевском замке Амбуаз к юго-западу от Парижа. Там Леонардо получил в подарок усадьбу Клу. Король часто навещал мастера, чтобы поговорить об искусстве. Юный монарх называл 64-летнего гения «топ рёге» («отец») и окружил его высочайшим почетом. «Я убежден, что нет на свете человека, более сведущего в науке и искусстве», — заявлял король Франции.
  Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи.
  Третий год жизни в Амбуазе 68-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он составил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

ФЕНОМЕН ЛЕОНАРДО
  Леонардо оставил после себя огромное количество чертежей, рисунков и дневниковых записей. Весь архив он завещал любимому ученику Франческо Мельци. Мельци всю жизнь готовил документы к публикации, но ранняя смерть помешала его планам. Архив гения распался на части, и смысл записей оказался утраченным.
  Только в начале XIX века по инициативе нескольких европейских монархов была сделана попытка восстановить и объединить разрозненные записи. Именно тогда началось серьезное исследование научного наследия Леонардо. Ученые обнаружили, что гений Ренессанса намного опередил свое время во всех областях знаний. Многие его изобретения широко используются в современной жизни, а некоторые из них до сих пор не испытаны. Сохранилось около семи тысяч страниц, исписанных рукой Леонардо. При этом считается, что треть его архива утрачена.
  Пожалуй, самое удивительное свойство Леонардо да Винчи — это универсальность. Всеохватность его гения заставляла современников подозревать мастера в колдовстве, а потомков приводила к мысли о том, что тут не обошлось без вмешательства внеземных цивилизаций.
  Леонардо — признанный мастер пейзажа. Чудесный мир на его полотнах был плодом глубокого знания реального мира. В своем творчестве гений соединил воедино научные данные из самых разных областей: физики, астрономии, геодезии, ботаники, медицины.
  Чтобы исследовать атмосферные явления, художник совершил переход через самый высокий альпийский перевал, а для изучения свойств воды он путешествовал по горным рекам и озерам. Из этих наблюдений и экспериментов рождались пейзажи, подобные заднему плану «Моны Лизы»: мистические и в то же время удивительно реалистичные.
  Искусство Леонардо служило науке. Когда мастер хотел создать проект города или построить ирригационную систему, он делал множество зарисовок местности. Леонардо, считающийся самым универсальным гением в истории человечества, счастливо соединил в своем творчестве науку и искусство.
  Нетрудно догадаться, что при изображении людей и животных Леонардо широко использовал научные методы. Мастер был убежден, что, поняв механизм движения тела и формы его существования, можно постичь его внутреннюю духовную суть.
  Совершенство фигур на полотнах Леонардо является следствием скрупулезного изучения анатомии. Вскрывая тела покойников, он исследовал каждый орган. Его равно интересовали и структура костей, и устройство мозга. Гуманист высочайшей пробы, он посещал казни, чтобы наблюдать за лицами преступников, искаженными болью и страхом. Результаты своих наблюдений Леонардо заключены во множестве анатомических рисунков. Автор легендарной улыбки «Моны Лизы» был большим знатоком мимических мышц, связанных с движением губ.

Дневники Леонардо

  На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII— XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса.
  Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки! Но когда ученые установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод жизни одного человека.
  Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Возможно, он хотел оставить зашифрованные послания потомкам, но только тем, кто по-настоящему захочет их прочесть.
  Как бы то ни было, только во второй половине XIX века мир узнал Леонардо-ученого.
  Среди прочих чудес Леонардо особое место занимают его механизмы. В инженерных конструкциях гений искал ключ к тайнам мироздания. Так, он уподоблял отдельные части механизма внутренним органам. Чтобы понять действие всего устройства, надо выяснить, как работает каждая его деталь. Леонардо пришел к открытию шарикового подшипника, нескольких вариантов зубчатых передач, роликовой цепи. Он создал эскизы подводной лодки, парашюта, дельтаплана, металлургических печей, печатного станка. Гуманист Ренессанса стремился облегчить человеческий труд.
  Свой многолетний опыт воспитания молодых живописцев прославленный мастер обобщил в ряде практических рекомендаций. Ученик должен вначале овладеть перспективой, исследовать формы предметов, затем копировать рисунки мастера, рисовать с натуры, изучить произведения разных живописцев, и только после этого приниматься за собственное творение. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Мастер рекомендует развивать память и особенно фантазию, побуждая всматриваться в неясные контуры пламени и находить в них новые, удивительные формы. Леонардо призывает живописца исследовать природу, дабы не уподобиться зеркалу, которое отражает предметы, не обладая знанием о них. Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя. Помимо эстетических принципов великого мастера, его записки содержат мудрые житейские советы молодым художникам.
  Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления. После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи». Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства.
  Леонардо выступал против общепринятой в его время точки зрения, что живопись — искусство сугубо прикладного характера. В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни. Поэтому живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку. «Живопись — это философия художника», — считал Леонардо да Винчи.

Мечта гения. Отчего люди не летают, как птицы?

  С незапамятных времен человек мечтал о полетах.
  Мифы рассказывали о Дедале и Икаре, но реальность долгое время демонстрировала тщету человеческих надежд. Истории известны отчаянные испытатели, которые, соорудив подобие крыльев, прыгали с высоты и разбивались насмерть. Леонардо также мечтал подняться в небо. Он начал наблюдать за движением птиц, стремясь приблизиться к великой тайне природы.
  Мастер верил, что человеческому разуму под силу создать механизм, действие которого будет основано на принципах птичьего полета. Он разработал целую серию чертежей летательного аппарата. По замыслу изобретателя, устройство поднимает человека в воздух за счет крыльев, которые летчик приводит в движение.
  В поисках оптимальной формы крыла он, в конце концов, остановился на крыле летучей мыши.
  Попытки Леонардо создать летательный аппарат с машущим крылом были обречены на неудачу. Видимо, ученый понял, что у человека не хватит сил удержать себя в воздухе. Природа подсказывала Леонардо принципиально иной способ, подобный парению птиц. Результатом размышлений стал проект управляемого парашюта. Но продолжать поиски в этом направлении Леонардо не стал. В своих исследованиях он вплотную подошел к открытию законов аэродинамики. Лишь приверженность идее машущего крыла помешала ученому создать аппарат, способный поднять его в воздух.
  Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств.
  Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. В средневековой Европе изображение природы не было столь распространено, как, например, в Китае, где пейзаж на шелке имел богатую культурную традицию. Вечно меняющаяся природа в Китае считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия аллегорически передавались в библейских сюжетах.
  В произведениях Леонардо пейзаж предстает важной частью не только композиции, но и духовной атмосферы произведения. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. В изображении природы Леонардо да Винчи решил ряд революционных в то время задач: перспективы, объема, игры светотени. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр.
  Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. Некоторые технические приемы, использованные мастером при создании этого шедевра, и по сей день остаются неисследованными.
  Технология создания картины на дереве невероятно сложна. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали. Мазки Леонардо были настолько мелкими, что ни микроскоп, ни рентген не позволяют обнаружить следов кисти. Свет и тени переходят друг в друга без границ: от мрачных сумерек на переднем плане до туманной исчезающей дали. В этом заключается метод сфумато. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной.

Изобретение механизмов

  Леонардо изобрел множество механизмов, видов оружия и передвижных аппаратов, предвосхитив появление самолета, вертолета, подводной лодки, автомобиля. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. «Будь у меня подходящий материал...». — вздыхал Леонардо. Поскольку рукописи мастера долгое время были утрачены, авторами его изобретений считаются совсем другие люди. Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века.
  Взглянув на чертежи, легко заметить, что многие механизмы основаны на принципе цепной передачи, когда шестеренки приводят в движение друг друга. От этого открытия — один шаг до идеи механизации ручного труда. Так, за несколько веков до промышленной революции Леонардо предсказал человечеству массовое производство.

После Леонардо

  В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определенными параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки города. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя ученого с моделью вертолета в руках. «Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде», — писал божественный Леонардо.

ВЕЛИКИЕ СОВРЕМЕННИКИ

  Не понятый людьми, Леонардо устремлялся духом в горний мир. Он был одинок даже в окружении преданных учеников. И все же современники сыграли свою роль в жизни мастера. Среди них мы встретим и подлинных гениев, и тех, кто волею судеб оказался рядом с нашим героем.

Гениальный соперник. Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475— 18 февраля 1564)

  Микеланджело Буонарроти — скульптор, живописец, архитектор и поэт. Он родился в 1475 году в тосканской деревушке Капрезе в семье мелкого чиновника. В возрасте 13-ти лет отец отдал его учиться в мастерскую художника Доменико Гирландайо.
  Вскоре на талантливого юношу обратил внимание Лоренцо Медичи (Великолепный), открывший ему доступ к своей коллекции античных скульптур. Там юный Микеланджело самостоятельно освоил технику ваяния. К 25-ти годам он был уже автором прославивших его скульптур. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—12) упрочила славу молодого мастера. Спустя 20 лет Микеланджело продолжил роспись капеллы, получив заказ, о котором мечтал Леонардо, — на монументальную фреску «Страшный суд». Отдавая много сил живописи и архитектуре, своим истинным призванием он всегда считал ваяние. В отличие от певцов гармонии Леонардо и Рафаэля, художественный мир Микеланджело трагичен и противоречив.
  Микеланджело пережил своего соперника Леонардо да Винчи почти на полвека и в 1564 году скончался в возрасте 89-ти лет. Признанный современниками «художником от Бога», он побудил исследователей к созданию двух прижизненных биографий.

Мореплаватель. Христофор Колумб (31 октября 1451— 20 мая 1506)

  Подобно Леонардо да Винчи, ярчайшим символом Возрождения был первопроходец Христофор Колумб. Два великих современника не знали друг друга, но у них был один общий знакомец — выдающийся флорентийский физик и астроном Паоло Тосканелли.
  Леонардо сблизился с Тосканелли в годы учебы во Флоренции. Их объединял живой интерес к астрономии. Христофор Колумб состоял с Тосканелли в переписке. В 1474 году флорентинец написал письмо, убедившее Колумба отправиться в Индию. Поскольку Земля — шар, рассуждает Тосканелли, то до Индии можно добраться морским путем через Атлантический океан. К письму прилагалась новейшая карта. Колумб решился пересечь Атлантику, добился субсидий для снаряжения экспедиции и в 1492 году открыл Америку.
  В дневниках Леонардо сохранилась запись: «Побеседовать с генуэзцем о море». Если предположить, что «генуэзцем» был Христофор Колумб, то их встреча вполне могла состояться. Вдохновленный историями Тосканелли о разных странах, Леонардо испытывал огромный интерес к мореплаванию и навигации.

Меценат. Лоренцо Медичи (1 января 1449— 9 апреля 1492)

  Знаменитый меценат Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, был истинным сыном Ренессанса. Он писал стихи, любил сочинения Платона, коллекционировал шедевры, увлекался архитектурой и занимался политикой. В период его правления культура Флоренции достигла небывалого расцвета.
  Флорентинцы любили правителя за демократизм, за веселый нрав и за то, что при нем городская жизнь превратилась в нескончаемый праздник. Лоренцо Великолепный не только украсил Флоренцию, но и укрепил ее могущество. В городе почти не было нищих, а о немощных гражданах заботилось государство. Лоренцо вошел в историю как мудрый политик и дипломат. «С его уходом закончился мир во Флоренции», — сказал римский папа, узнав о смерти правителя.

Мыслитель. Никколо Макиавелли (3 мая 1469 — 21 июня 1527)

  Никколо Макиавелли — знаменитый философ и политик. Леонардо познакомился с ним при дворе герцога Чезаре Борджиа. Двух интеллектуалов долгие годы связывала тесная дружба.
  Корень всех бед Италии Макиавелли видел в ее политической раздробленности. Будучи убежденным сторонником сильной государственной власти, он разработал систему управленческих методов. Надо признать, что советы Макиавелли правителям довольно циничны. Он рекомендует непопулярные дела творить чужими руками, развлекать народ зрелищами, не держать обещаний, пренебрегать моральными нормами. Цель оправдывает средства, считал Макиавелли. Иезуитским советам философа следуют многие современные политики. Имя Макиавелли стало синонимом изощренного коварства.

Источник: Леонардо да Винчи //100 человек, которые изменили ход истории. – 2008. - №1.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

  У Леонардо был зеркальный почерк: он держал перо в левой руке, а строчки начинались справа. Чаще всего в тетрадях сначала заполнял правую страницу, затем левую. 
  «Нормальный» почерк давался Леонардо не так легко. Он пользовался «общепринятым» методом, если была важна четкость изложения: например, в обозначениях на топографических картах, в записи о смерти отца. Свои официальные и личные письма Леонардо тоже старательно выписывал. Рисовал же он обеими руками. Возможно, из этой способности проистекают особые проницательность, восприятие, дар рисовальщика и чертежника.

  Миф об Икаре завораживал Леонардо. Заметки о технологиях полетов есть по меньшей мере в девяти сборниках его рукописей. Он интересовался попытками поднять в воздух предметы и человека. Был намерен воспарить над ломбардскими озерами. А чтобы уменьшить риск при падении, разработал парашют, пропорции которого не так уж далеки от верных.
  Полет представлялся высочайшей мечтой изобретателя, фантазией бога-инженера, создающего неземное чудо. А еще в этой идее выражено желание насладиться полной свободой, преодолеть границы человеческого существования.

  Леонардо нравилось делать расчеты: иногда он занимался ими в надежде получить фантастическую прибыль от механических изобретений или речных проектов, иногда фантазировал о «бесконечном» количестве сторон многоугольника, чтобы решить задачу о квадратуре круга. Он разрабатывал системы измерения расстояний на суше и на море. Приблизительно рассчитал диаметр Земли. А еще учился у Луки Пачоли и дружил с ним.
  Однажды монах Пьетро да Новеллара написал в письме, что математические опыты Леонардо отвлекают его от живописи, он больше не берется за кисть.

  Леонардо называл себя необразованным человеком, который черпает знания из опыта и практики искусства. Он спорил с высокомерными обладателями ученых степеней, которые, «уличив» мастера в самообразовании, слепо осуждали его работы. В записях того времени Леонардо жестко и решительно заявлял: он гордится тем, что получил знания не из книг и не от преподавателей-риториков, он верит в общечеловеческую ценность искусства, его «обучает» и вдохновляет сама природа.
  Да Винчи выступает как человек, который создал себя сам. Он не приемлет иерархию в культуре, считает невозможным главенство свободы или техники в создании произведения. С точки зрения Леонардо, искусство ни в коем случае не должно обслуживать чьи-то интересы. По мнению мастера, опыт не менее ценен, чем академическая образованность. При этом он признает, что научное знание, как компас, указывает направление практике: «Наука — это полководец, практика — солдат».

  Над разгадкой тайны улыбки Моны Лизы ученые бьются уже много лет. Кому-то выражение ее лица кажется грустным, кому-то задумчивым, кому-то лукавым, кому-то даже злобным. А некоторые считают, что Джоконда вовсе даже и не улыбается!
  Другие ученые считают, что дело в особенностях художественной манеры автора. Якобы Леонардо так по-особому накладывал краски, что лицо Моны Лизы постоянно меняется. Многие настаивают на том, что художник изобразил на полотне себя в женском обличье, оттого и получился такой странный эффект.

  Создавая фреску «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи очень долго искал идеальные модели. Иисус должен воплощать Добро, а Иуда, решивший предать его на этой трапезе, — Зло. Леонардо да Винчи много раз прерывал работу, отправляясь на поиски натурщиков.
  Однажды, слушая церковный хор, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. «Тайная вечеря» была почти завершена, однако Леонардо так и не нашел подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил художника, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее. И вот после долгих поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не было, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор. С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Человек толком не понимал, что происходит, и где он находится, а Леонардо да Винчи запечатлевал на холсте лицо человека, погрязшего в грехах. 

  Леонардо да Винчи один из самых загадочных гениев в истории человечества. Его изобретения, открытия и научные предвидения намного опередили своё время, а само имя этого неординарного человека стало легендарным.
  Современники да Винчи хорошо знали, что прославленный художник был занимательным рассказчиком и мог по-детски самозабвенно увлекаться  вымыслом. Сочинённые  Леонардо да Винчи сказки принесли ему при жизни не меньшую известность, чем картины. Люди жадно ловили каждое слово, а рассказанные им увлекательные истории передавались из ус в уста. Некоторые сказки и легенды давно стали народными, и многие даже не догадываются, что когда-то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.
  Многие века отделяют нас от тех дней, в которые жил и творил великий художник, но его сказки и истории до сих пор раскрывают тайны природы и показывают всю широту необъятного мира.

ОСЕЛ НА ЛЬДУ

  Проплутав по полям до самых сумерек, осел так утомился, что не в силах был дотащиться до своего стойла. Зима в том году стояла суровая – все дороги обледенели.
  – Мочи нет боле. Передохну немного здесь,– сказал вконец обессилевший осел и растянулся на льду.
  Откуда ни возьмись подлетел юркий воробей и прочирикал ему на ухо:
  – Осел, очнись! Ты не на дороге, а на замерзшем пруду. Но ослу так хотелось спать, что он уже ничего не слышал. Сладко зевнув, он крепко заснул, и вскоре из его ноздрей повалил пар. Под действием тепла лед стал понемногу подтаивать, пока с треском не обломился.
  Оказавшись в студеной воде, осел тотчас проснулся и стал звать на помощь. Но было уже поздно, и бедняга захлебнулся.
   Никогда не следует гнушаться добрым советом, особенно когда находишься в незнакомом месте.

СОКОЛ И ЩЕГЛЯТА

  Вернувшись с охоты, сокол, к величайшему удивлению, обнаружил в собственном гнезде двух щеглят, сидевших бок о бок с его неоперившимися птенцами.
  Он был не в духе, потому что охота в тот ненастный день не удалась: попадалась одна мертвечина. А соколы, как известно, скорее умрут с голоду, но никогда не станут питаться падалью.
  При виде незваных гостей он еще более озлился и хотел было выместить на них свою досаду и растерзать их в клочья, но вовремя одумался. Даже в гневе негоже соколу обижать беззащитных пичужек.
  – Откуда вы взялись здесь?– грозно спросил хозяин гнезда.
  – Мы заблудились в лесу во время дождя,– пропищал еле-еле один из щеглят.
  Хищник метнул на него гневный взор. Его распирала злость и мучил голод.
  Дрожа от страха, два щегленка прижались друг к другу и не смели ни вздохнуть, ни пикнуть.
  Оба были жирненькие и упитанные, но такие беспомощные и жалкие, что гордый сокол был не в силах наброситься на них. Он только закрыл глаза и отвернулся, чтобы не поддаться соблазну.
  – Вон отсюда!– зычно приказал хищник.– Чтобы духу вашего здесь не было!
  И когда те стремглав полетели прочь, сокол обернулся к своим голодным птенцам и сказал:
  – Наш удел – крупная добыча. Лучше умереть с голоду, чем позволить себе поживиться невинной птахой.

СТРАШНЫЙ ЗВЕРЬ

 С некоторых пор все обитатели леса, даже самые отчаянные смельчаки и проныры, никак не могли взять в толк, отчего случались невероятные злоключения, стоило кому-нибудь из них оказаться подле старого кряжистого дерева с густой кроной?
 Поползли слухи, один страшней другого. Поговаривали, что в лесу завелось чудовище, от которого скоро-де придет конец всей лесной братии.
 Собравшись на большой совет, звери подумали и обратились к лисе:
 – Ты у нас, лисонька, самая хитрая и проворная. Сделай милость, голубушка, выведай, в чем тут дело? Узнай, что за зверь такой поселился на старом дереве?
  Польщенная вниманием лисица не заставила себя долго упрашивать. Но милостиво согласившись выполнить такую просьбу, она вовсе не собиралась рисковать собственной шкурой ради общего блага.
  Поразмыслив немного, рыжая плутовка смекнула направить к злосчастному дереву свою закадычную подругу – любопытную ­сороку.
  Полетав вокруг да около, сорока успела разглядеть среди густой листвы два светящихся огонька и услышала, как кто-то часто захлопал крыльями. С этой вестью на хвосте она вернулась ни жива ни мертва от страха.
  Лисица тут же собрала всех зверей и объявила:
  – Большая беда пришла в наш лес, друзья. Завелся страшный зверь по прозванью чудо-юдо. Пока никто еще не видел его клыкастую пасть и не слышал дикого рева. Но я судьбу испытывать не хочу, да и вам не советую, – и с этими словами лиса отправилась на житье в соседний лес. За ней молча последовали все остальные.
  А на старом дереве, забившись в самую гущу ветвей, сидел глазастый филин и недоумевал, отчего вдруг все звери в лесу точно вымерли?
  Взаправду говорят: у страха глаза велики.

ЛЕВ И ПЕТУХ

  Проснувшись на рассвете, царь зверей сладко потянулся и прямиком направился к реке. Для порядка он мощно рыкнул, оповещая о своем приближении всякое мелкое зверье, которое обычно собирается у водопоя и мутит воду. Вдруг он остановился, заслышав непривычный шум. Обернувшись, лев увидел, что на него во весь опор несется разгоряченная лошадь, за которой грохочет, подпрыгивая на камнях, пустая таратайка.
  Лев прыгнул в ближайшие кусты и зажмурился от страха. Ему еще ни разу в жизни не приводилось видывать столь диковинное тарахтящее животное.
  Отсидевшись в кустах и немного придя в себя от испуга, лев вышел, озираясь, из зарослей и осторожной походкой вновь направился к водопою.
 Но не успел он пройти несколько шагов, как его слух поразил пронзительный клич. Где-то поблизости надрывался голосистый петух. Лев остановился как вкопанный, и его начала бить мелкая дрожь. А петух, словно издеваясь над ним, заголосил еще пуще во всю свою луженую глотку и к тому же принялся носиться по кругу, воинственно потрясая красным гребешком.
  Из-за высокой травы льву был виден только подрагивающий огненный хохолок да слышен незнакомый клич: «ку-ка-ре-ку!». Не помня себя от страха и забыв про жажду, посрамленный царь зверей умчался в чащу леса.
  Видать, и для льва выдаются порой несчастливые дни, когда все идет шиворот-навыворот и на каждом шагу подстерегают злоключения.

ПАУК И СТРИЖ

  Трижды паук был вынужден натягивать между деревьями свою серебристую паутину, и всякий раз, пролетая на бреющем полете, стриж-насмешник разрывал крылом его сети.
  – Почему ты мешаешь мне работать?– возмущенно спросил паук.– Разве я тебе помеха?
  – Да ты само воплощение коварства!– прощебетал стриж в ответ.– А твоя паутина-невидимка – смертельная ловушка для насекомых.
  – Тебе ли, братец, говорить такие слова?– подивился паук.– Чем же ты лучше меня? Днями напролет носишься с открытым клювом и хватаешь направо и налево тех же букашек, о коих теперь так печешься. Для тебя это занятие вроде забавы. Я же тружусь изо всех сил, тку тонкие нити и плету из них кружево. В награду за радение и честный труд получаю добычу, когда она попадает в сети. Каждый горазд судить другого, смотря на мир со своей колокольни.